ZOOM. Film + Kunstgeschichte

Transdisziplinäre Vortragsreihe

jeden Mittwoch, 18-20 Uhr

15. Oktober 2014 - 28. Januar 2015

Universität Regensburg

Zentrales Hörsaalgebäude, H3

 

Veranstaltet von Prof. Dr. Christoph Wagner

Lehrstuhl für Kunstgeschichte, Universität Regensburg

 

Begleitend finden am Institut für Kunstgeschichte der Universität Regensburg wöchentlich eine Filmwerkstatt (montags, 18-20 h, H14) sowie begleitende Filmseminare statt.

 

Die Veranstaltungen sind öffentlich und ohne Anmeldung zugänglich.

Längst ist der Film als ›siebte Kunst‹ im Kanon der Künste verankert, ist die Geschichte des Films in die Kunstgeschichte eingekehrt. Die Kunstwissenschaft hat als Bildwissenschaft auf breiter Basis ihren eigenen cinematographic turn vollzogen: Anlass genug, die aktuellen methodologischen Positionen der Kunstgeschichte zum Film im Horizont des iconic turn zu diskutieren. Seit den 1920er Jahren hat die Kunsttheorie das bewegte Bild im Film beachtet, seit den 1930er Jahren sind kunstwissenschaftliche Studien zum Film von Erwin Panofsky, Rudolf Arnheim oder Ernst H. Gombrich entstanden. Die  jüngsten Erkenntnisse zur Vorgeschichte des Films zeigen, dass Film- und Kunstgeschichte schon vor der Existenz des Kinos unauflöslich verbunden sind. Die digitale Revolution des letzten Jahrzehnts hat das Kino zum historischen Dispositiv werden lassen und zugleich eine neue Grundlage zur Erforschung historischer Filmdokumente hervorgebracht. Welche neuen Paradigmen und welche methodologischen Standards sind aus diesem cinematographic turn der Kunstgeschichte zu ziehen und wie sind diese im transdisziplinären Diskurs zum Film zu verankern? Die Vortragsreihe ZOOM. Film + Kunstgeschichte unternimmt in 13 Abendvorträgen den Versuch exemplarischer Positionsbestimmungen, um die Bedeutung des filmischen Erlebens für die Formung ästhetischer Erfahrung zu konturieren. Kinobesuche und Filmkonsum sind nicht zuletzt entscheidende Momente visueller Sozialisation. Die Vorträge des Wintersemesters 2014/15 verstehen sich als Teil einer selbstbewussten Bilddebatte – im wissenschaftlichen Spannungsfeld von Film- und Medienwissenschaft, wie sie die Kunstgeschichte in Regensburg erprobt. Spezifische Kompetenzen im Umgang mit Film und Kino in möglichst großer Bandbreite aufzuzeigen, wie es das Vortragsprogramm verspricht, bedeutet auch, eine Standortbestimmung der gegenwärtigen Kunstgeschichte im Umgang mit zeitbasierten Bildmedien vorzunehmen sowie kunsthistorische Methoden am Medium Film zu überprüfen und zu erweitern.
  
  
Programm

 

15.10.14, 18 Uhr, H3
Prof. Dr. Christoph Wagner (Uni Regensburg, Kunstgeschichte)
Cinematographic turn?
Der Film im Bildatlas der Kunstgeschichte

 

22.10.14, 18 Uhr, H3
PD Dr. Oliver Jehle (Uni Regensburg, Kunstgeschichte)
Die Kunst des Machens: Picasso im Film

 

29.10.14, 18 Uhr, H3
PD Dr. Robin Rehm (Uni Regensburg, Kunstgeschichte)
Hybride Räume: Ang Lees "Life of Pi"

 

5.11.14, 18 Uhr, H3
Prof. Dr. Toru Ito (Kyoto, Institute of Technology)
Dekonstruierte Vergangenheit. Das Selbstsein in den Filmen Terayama
Shujis

 

12.11.14, 18 Uhr, H3
Prof. Dr. Jürgen Müller (TU Dresden, Kunstgeschichte)
Babelsberg/Babylon: Fritz Langs "Metropolis" und der Mythos vom Dritten
Reich

 

26.11.14, 18 Uhr, H3
Prof. Dr. Norbert M. Schmitz (Kunsthochschule Kiel, Kunstgeschichte)
Fremde Verwandte – Zum Verhältnis von Kunst und Filmgeschichte

 

3.12.14, 18 Uhr, H3
Prof. Dr. Thomas Meder (Hochschule Mainz, Medientheorie)
Der Blick in den Spiegel

 

10.12.14, 18 Uhr, H3
Prof. Dr. Thomas Hensel (Hochschule Pforzheim, Medientheorie)
Aus Bildern steigen. Betrachtungen zu einer Pathosformel in Film und
Computerspiel

 

17.12.14, 18 Uhr, H3
Dr. Roman Mauer (Uni Mainz, Filmwissenschaft)
Bilder im Outernet: Filmstilistik und digitale Zukunft

 

7.1.15, 18 Uhr, H3
PD Dr. Marcus Stiglegger (Mainz, Filmwissenschaft)
Die Seduktionstheorie des Films. Ein Medium der Verführung als
symbiotische und hybride Kunst

 

14.1.15, 18 Uhr, H3 
Prof. Dr. Regine Prange (Uni Frankfurt, Kunstgeschichte)
Realismus und Mysterium. Courbets "Les Cribleuses de blé" (1854/55) in
Jean-Luc Godards "Je vous salue, Marie" (1985)

 

21.1.15, 18 Uhr, H3 
Prof. Dr. Henry Keazor (Uni Heidelberg, Kunstgeschichte)
"Kein Gegenwartsbild", "kein Zukunftsbild" – "ein Geschehen":
Zur Architektur von Fritz Langs "Metropolis"

 

28.1.15, 18 Uhr, H3
Dr. Ivo Ritzer (Uni Mainz, Mediendramaturgie)
Film im Zeitalter des Postkinematographischen: Überlegungen zu einer
Herausforderung für Kunst und Medienwissenschaft

 

  
Kontakt
Prof. Dr. Christoph Wagner (Lehrstuhl für Kunstgeschichte)
christoph.wagner@ur.de
http://www-kunstgeschichte.uni-r.de

In Kooperation mit dem Themenverbund "Sehen und Verstehen" der
Universität Regensburg: http://www.zentrum-bildwissenschaft.de

 

Siehe auch die vom Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Universität Regensburg im 

Gebr. Mann Verlag Berlin herausgegebene Schriftenreihe 

ZOOM. Perspektiven der Moderne:

http://www.reimer-mann-verlag.de/controller.php?suche=Zoom&suchesubmit.x=0&suchesubmit.y=0&cmd=schnellsuche&verlag=3

 

 

Workshop Invitation

Choreographies of Invention: Cognition and Embodiment in the         Arte del Disegno
31.10. - 02.11.2014, Evangelische Akademie Tutzing 

 

International Workshop with Gabriele Brandstetter (FU Berlin), Yang Jiechang & Martina Köppel-Yang (Paris), Daniel D. Hutto (Universities of Hertfordshire & Wollongong), Freya Vass-Rhee (University of Kent), Claudia Steinhardt-Hirsch (Zentralinstitut für Kunstgeschichte München), Hana Gründler (KHI Florenz), Matthias Weber (Isar-Dojo), Marzia Faietti (Gabinetto Disegni & Stampe, Galleria degli Uffizi), Wolf-Dietrich Löhr (KHI Florenz/FU Berlin), Gerhard Wolf (KHI Florenz), and Christiane Hille (LMU München/KHI Florenz)

 

Afternoon Lectures, 31 October 2014

4:30 pm

Christiane Hille (LMU München/KHI Florenz)

Welcome & Introduction

5 pm

Gabriele Brandstetter (Zentrum für Bewegungsforschung, FU Berlin)

Figuren auf Grund. Bewegungszeich(n)en im Tanz

6 pm

Yang Jiechang & Martina Köppel-Yang (Paris)

Landscape Leonardo

followed by reception

 
Abstract:

As the various arts stirred from its exercises, disegno belongs to the domain of movement. In the act of investing matter with form, the artist’s body can be seen to vary between routines of repetitive movement and motions of improvised interventions of these routines. The channelling of the interior idea into the exterior of material space demands the body to move in search of kinetic tension that calibrates motion into form. Yet while art historians have long since agreed that the role of the body linking the hand and the mind of the artist remains understudied, while at the same time our notion of disegno has been over-intellectualised, an overall understanding of somatic agency and its bearing onto the history of the arte del disegno is still lacking. New insight seems available from the field of choreography as both the art concerned with the somaesthetic structuring of movement into sequences of form, and currently emerging discipline in the study of philosophies of movement. As a mode of composition, choreography and its preliminary module of etude (small study) underscore the fact that the act of disegno entails the physical acquisition of a set of movements that are learned, rehearsed, and subjected to improvisation. Learning the art of drawing, painting and sculpture the artist internalises the rhythms and imperatives of a choreography of actions into cellular, affective and muscular memory that simultaneously distributes and organises the relationship of movement to perception and signification. As discipline or technology of the trained body, disegno institutionalised the transition from the disorganised movement of creativity to a choreographic knowledge directed towards a process of invention. Introducing a graphic record of the unfolding of imagination into space, the notational system of the choreographic emerged throughout the same decades in which Italian art theory registered the creative process generated by the link between mind and hand under the semiotic abbreviation of disegno. Attention to this dimension opens the way for an examination of disegno as embodied knowledge and economy of somatic cognition. Drawing from the mind, the artist’s limbs essentially take recourse to a choreographic map inscribed with sequences of kinesthetic stress and ease that allow for the intra-action of the body and the materiality of the artwork. Transferred not only in writing, but in the imitation of movement and gesture, the theory of disegno presents a culturally shaped symbolic order that is appropriated and manipulated by the individual body of the artist, whose kinaesthetic challenges to acculturated behaviour presents a from of agency that displaces patterns of reiterated movement and activates processes of aesthetic transgression. How do our current concern with somatic cognition correspond to Renaissance reflections of the dynamic connecting the artist’s moto mentale and moto corporale in acts of imagination, imitation and creation? Which were the routines of movement acquired by the artist in the Renaissance workshop, and how would they relate to the period’s concern with the body’s installation in space governed by the rules of perspective? How do processes of kinetic displacement in established values of artistic language relate to aspects of subjectivity and stylistic heritage?